The Imaginarium of Dr. Parnassus, Abre tu Mente

El visionario y siempre controvertido director Terry Gilliam, regresa con una divertida y compleja cinta que no pudo haber sido más fiel a su absurdo estilo que lo ha caracterizado a lo largo de su carrera. Atractiva por ser la última aparición en pantalla del ya fallecido Heath Ledger (“Secreto en la Montaña”, 2005), también resulta interesante el hecho de haber sustituido su ausencia (murió durante el rodaje) con 3 grandes estrellas de Hollywood del calibre de Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell.

El Doctor Parnassus (Plummer) recorre las calles de Inglaterra con su excéntrico espectáculo conformado por su joven asistente, un enano y su propia hija (Cole). A través de un espejo, los espectadores del Imaginario pueden adentrarse en sus propias mentes y explorar los límites de su imaginación. En el camino se encuentran a Tony (Ledger), quien tras sobrevivir al ser colgado gracias a un extraño silbato, se une al espectáculo y da un nuevo giro a las presentaciones. Todo cambiará cuando Mr. Nick (Waits), una especie de Satanás moderno, aparezca para cobrarse una deuda de hace siglos con Parnassus. Una carrera por conseguir almas entre el Doctor y Mr. Nick desatará un caos que revelará el pasado de Tony y el trágico destino que tiempo atrás Parnassus dictó para su hija.

Para los fanáticos de Gilliam, el Imaginario es un redondo trabajo que deja en claro las facultades como autor del director, lo que se conoce como un “fan service”. Desde sus inicios en la serie “Monty Python y el Circo Volador” (1969-1974), mostraba ya su fascinación por romper con las reglas establecidas del contenido visual y literario. Repasando la obra del inglés en los 80’s, nos topamos con películas como “Bandidos del Tiempo” (1981) y “Brazil” (1985), donde el director muestra sus capacidades lúdicas en pantalla y explora los monstruos y fantasías de la mente humana. Ya en la década de los 90’s continúa esta exploración en cintas como “Pescador de Ilusiones” (1993) y “Pánico y Locura en Las Vegas” (1998), donde trabajaría por primera vez con Johnny Depp. Siguiendo esta fórmula, Gilliam nos presenta una película fiel a sus parámetros y que visualmente bien pudo haber sido llevada al 3D por su gran colorido y escenarios fantásticos. Increíblemente, la ausencia de Ledger para la segunda parte de la filmación pareciera haber estado prevista en el guión. La interpretación del personaje de Tony por distintos actores en cada una de los viajes al Imaginario se adapta perfectamente a los tintes fantasiosos y absurdos del filme. Es realmente de aplaudir el recurso utilizado por el director para terminar la producción, la cuál se vio interrumpida varios meses por el deceso del actor con quien años atrás colaboró en “Los Hermanos Grimm” (2005).

Próximo a los 70 años, el director ha retomado un proyecto titulado “El Hombre que Mató a Don Quixote”, que al igual que Parnassus, se vio truncado por problemas con el reparto e inclemencias con el clima. Este proyecto comenzó en el año de 2000 y de él solo quedo un documental titulado “Perdidos en La Mancha” (2002). Ahora que se ha retomado, Robert Duvall (“El Padrino”, 1972) está confirmado en el papel del Quijote y se rumora que podría darse una tercera colaboración con Johnny Depp. El Imaginario cierra con justo honor la carrera de un joven pero gran actor de nuestro tiempo como lo fue Heath Ledger, quien recibió un Oscar póstumo por su papel de El Guasón en “El Caballero de la Noche” (2008) el año pasado.

The Hurt Locker, La Guerra es una Droga

Kathryn Bigelow (K-19 The Widowmaker) regresa con un película aclamada por la crítica como una de las mejores del 2009 y con nueve nominaciones al premio de la Academia. Partiendo del guión de Mark Boal, quien fuera periodista de guerra en Irak, Bigelow nos entrega una profunda reflexión sobre la guerra, ya que Zona de Miedo no es un filme bélico más. La directora nos adentra en la historia con un acertado prólogo: “El ímpetu de batalla es una potente y muy a menudo letal adicción, pues la Guerra es una droga”.

Corre el año de 2004 en Irak y el sargento William James (Renner) toma el lugar del recién fallecido Matt Thompson (Pierce), como ingeniero encargado de la desactivación de bombas a 39 días del reemplazo de la compañía Bravo. Los excéntricos métodos de James, provocan controversia entre sus compañeros de equipo: JT Sanborn (Mackie) y Owen Eldridge (Camargo). En los días subsecuentes, varios sucesos como, el entablar amistad con un niño irakí y el frente a frente con un hombre bomba, ocasionan un cambio en la manera de percibir la vida del sargento, quien tiene una esposa y un hijo en casa.

La cinta es emocionante de principio a fin. Utilizando el recurso de las cámaras S16mm; zooms agresivos y slow motions en momentos claves, recrean un ambiente de suspenso que nos transmite la desesperación y nerviosismo de los hombres en combate. De igual manera, la composición musical y la mezcla de sonido, son impecables, por lo que técnicamente, Zona de Miedo resulta un producto perfecto.

Recordando largometrajes como Cara de Guerra y Apocalipsis Ahora, ésta obra retrata la obsesión por el combate y la manera en que el hombre se sumerge en él, al punto de volverse adicto y no poder sobrevivir sin la adrenalina que éste transmite. Más allá de justificar la ocupación en Irak, Bigelow critica este hecho inteligentemente con una premisa muy clara: “¿Por qué pelean nuestros hombres?”.

Con un presupuesto de 11 millones de dólares, la directora deja en claro que para crear acción y emoción, no es necesario gastar demasiado, si no saber hacer un buen uso de los recursos. Como reconocimiento a su gran labor, fue condecorada con el premio a mejor trabajo de dirección por parte del Directors Guild of America (DGA). Las apuestas siguen sobre James Cameron (ex esposo de Bigelow) y Avatar. Pero Kathryn y su película, podrían llevarse con suma justicia cualquiera de las estatuillas en los departamentos creativos y técnicos.

Shutter Island, Un Rompecabezas Psicológico

Martin Scorsese, regresa con una inusual cinta dentro de su filmografía. Se trata de la adaptación de la novela homónima de Dennis Lehane, autor de Río Místico. A través de esta película, el director plantea un interesante ejercicio de atención para el espectador, el cuál, se ve inmerso en un juego psicológico, donde tendrá que unir las piezas de un rompecabezas para la solución del misterio.

Corre el año de 1954 y los ecos de la Segunda Guerra Mundial siguen presentes en la mente de los veteranos cuando Estados Unidos se ve inmerso ya en lo que es la Guerra Fría. Teddy Daniels (Di Caprio) y Chuck Aule (Ruffalo) son dos oficiales federales enviados a la Isla Shutter, una penitenciaría psiquiátrica, para resolver el misterio de la extraña desaparición de la reclusa Rachel Solando, quien fue acusada de ahogar a sus tres hijos. El Dr. John Cawley (Kingsley), jefe de la Isla, brinda una extraña cooperación a Daniels, quien entre sueños y alucinaciones, descubrirá un secreto que cambiará su vida.

Tras habernos acostumbrado a enormes producciones en años recientes, como lo fueron Pandillas de Nueva York (2002), El Aviador (2004) y Los Infiltrados (2006), Scorsese nos trae ésta película de mucho menor escala, en la cuál, como gran aficionado a la cinematografía mundial, nos presenta una serie de homenajes a las películas de misterio de los 50’s, como Vértigo (1958) de Alfred Hitchcock. De igual manera, con la colaboración del diseñador de producción Dante Ferretti (Sweeney Todd), la película logra un ambiente oscuro que dota de misterio a la historia y nos remite a grandes clásicos del expresionismo alemán, como El Gabinete del Dr. Caligari (1920).

Es entonces, que con los elementos del cine clásico y la tecnología del cine actual, Scorsese nos presenta este “experimento fílmico”, donde, con una historia compleja, nos deja en claro que sigue siendo un gran cineasta que puede brincar de un género a otro, en este caso, el thriller psicológico. Es ya la cuarta colaboración entre el director y DiCaprio, quienes han conformado una extraordinaria mancuerna. Scorsese planea un filme biográfico sobre Frank Sinatra, donde se rumora, volverá a adentrarse en el mundo de la mafia. Por su parte, DiCaprio espera el estreno de su último trabajo El Origen, otro thriller psicológico dirigido por Christopher Nolan (El Caballero de la Noche).