Orson Welles fue uno de los grandes genios del siglo XX, siempre a la vanguardia, revolucionario y con grandes dotes artísticos y literarios, ha pasado a la historia como quizás el más grande cineasta de todos los tiempos. A sus 23 años se inmortalizó con la mítica transmisión radiofónica de "La guerra de los mundos" a través de la CBS en New Jersey, donde logró conmocionar a la población entera, que con la extraordinaria narrativa de Welles creyó que Estados Unidos se encontraba bajo un ataque extraterrestre en 1938.
Su película "Citizen Kane" de 1941, la cuál escribió, dirigió y protagonizó a los 25 años con la ayuda de la productora RKO, es con suma justicia catalogada por muchos expertos como la mejor película de toda la historia del cine. Su narrativa, uso de cámara, composición cronológica pero sobretodo la controversial historia en que se retrata la biografía de William Randolph Hearst (magnate de los medios de aquellos tiempos) hacen de la película una verdadera joya. Cuenta la leyenda que Hearst hizo uso de sus influencias en los oscares de 1942 para que la película contrario a lo que todos esperaban no ganará (la ganadora fue "How green was my valley de John Ford).En fin no hablaré más de esta película de la que todo se ha dicho.
Ayer por la madrugada presencié la que a mi gusto es la mejor película de Welles, si, mejor que "Citizen Kane", estoy hablando de "F for Fake", artística, divertida, poética y sobretodo fraudulenta. F for Fake no es una película, tampoco un documental como pretende ser, es un nuevo género que en 1974 sentó las bases para una nueva forma de edición en el cine moderno. Al igual que en "Citizen Kane" Welles escribió, dirigió, protagonizó y en este caso también editó (aunque no aparece en los créditos) la cinta que a la postre sería su úlltimo filme tras la lente.
El "documental" nos presenta a Welles como su narrador, disfrazado con capa, sombrero y guantes blancos, como un verdadero mago, o sea, un maestro del fraude y del engaño, totalmente acorde a los temas que se tratan a lo largo del filme. La ironía y genialidad del director que caracterizaban en el un extraño carisma están presentes durante toda su narración, cuestionándonos ideas como ¿Qué es el arte?; ¿Somos lo que aparentamos?; ¿Es una falta de ética el fraude? y demás conceptos genialmente manejados por el creador.
La historia se centra en 2 grandes figuras del fraude y el engaño, el primero de ellos es Elmyr de Hory, un húngaro conocido alrededor del mundo como el mayor falsificador de pinturas del siglo pasado, teniendo entre sus especialidades copias de Modigliani y Matisse. En 1966 fue apresado por actividad sospechosa con criminales más no por fraude o plagio que nunca se le pudo comprobar. El mismo Elmyr asegura haber vendido miles de obras a museos y comerciantes de arte, de las cuales todas las que ofrecía eran vendidas.
La segunda figura que se nos presenta es Clifford Irving, biógrafo de de Hory (Fake!) que tras el progreso de la filmación, fue tomando fuerza hasta volverse un protagónico dentro de la obra. La historia detrás de Irving recae en una biografía que publicó en 1971 sobre el magnate excéntrico y aviador Howard Hughes. La briografía había sido redactada supuestamente durante el tiempo de aislamiento de Hughes en el 9ª piso del Desert Inn en Las Vegas cuando en pleno desorden mental, nadie lo vio durante un largo tiempo y las leyendas urbanas decían que era visto con largas barbas, aterrado por los gérmenes y usando cajas vacías de kleenex como calzado (así es, tal como los Simpson lo parodiaron en el Sr. Burns). La biografía de Irving resultó ser falsa después de muchas investigaciones y juicios que lo llevaron a la cárcel en 1972.
Una tercera historia nos presenta a Oja Kodar, actriz y esposa de Welles quien supuestamente despertara sentimientos de lujuria en el pintor Pablo Picasso que posteriormente la usará de musa para realizar 20 pinturas. El desenlace a esta historia es grandioso, genial, la conclusión de Welles respecto a esta situación es sorprendente y representa un golpe directo a la atención y las expectativas del público.
La película como lo mencione anteriormente cuenta con una edición magnífica y única en su tiempo, comenzando por el tipo de narración del director, que forma parte de la historia sin estar dentro de la misma. Welles aparece en estaciones de tren haciendo trucos de magia, en restaurantes con amigos y en el mismo proceso de edición de la película. Las entrevistas a de Hory e Irving (que se realizaron por separado) están montadas de tal manera que parecieran estar teniendo una conversación juntos. De igual manera, la secuendia de Picasso cuenta con una serie de retratos del pintor simultáneos a las tomas de Oja caminando por la calle que crean un ambiente de espionaje sumamente divertido e intrigante.
Igual que al inicio de su carrera, Orson Welles revolucionó la manera de hacer cine en su última película como cineasta (su carrera como actor continuaría hasta su muerte en 1985). A continuación un poco de poesía de Rudyard Kipling que Welles usó en el guión para reflexionar sobre el arte:
Cuando el rojo del sol naciente
cayó sobre
el verde y oro, nuestro padre Adán se sentó
bajo el árbol
y escarbó con un palo en el suelo
Y el primer tosco dibujo
que vio el mundo
fue el gozo de su fuerte corazón hasta
que el demonio
susurró tras las hojas:
es hermoso,
pero, ¿es arte?
La historia es vieja como el árbol del Edén
y nueva, como un diente de leche
Todo hombre sabe,
en cuanto le sale el bigote
que es el dueño del arte
y de la verdad
Y cada hombre oye
al llegar el ocaso
el latir de su corazón agonizante
un redoble diabólico
en el oscuro ventanal
es hermoso, pero, ¿es arte?
"El valor del arte depende de las opiniones, y las opiniones dependen de los expertos". Orson Welles
